Public : Tout public

Culture / Théâtre

À vous les studios – 15h

Une course cycliste pour deux com­men­ta­trices et quatre moni­teurs à tube cathodique.

Au pre­mier plan, quatre écrans télé du siècle der­nier. Au second plan, caméras, banc-titre, fond de stu­dio, pour fil­mer les objets et les visages. Entre théâtre d’objet et film d’animation en direct, la com­pa­gnie les Mal­adroits com­pose une course cycliste où l’ab­surde côtoie la compétition. Top départ, remise de prix, chevauchée fan­tas­tique, chute et défaite : on par­tage l’exal­ta­tion des com­men­ta­trices devant la dernière course d’un spor­tif his­to­rique. Le cyclisme, c’est le sport où l’in­di­vi­du compte autant que le col­lec­tif, du pelo­ton à l’échappée. Et pour gagner, le cycliste a besoin de son adversaire.
Une mani­fes­ta­tion spor­tive sur laquelle les Mal­adroits portent leur regard sociétal et poli­tique, avec humour. C’est la recons­ti­tu­tion du sport à la télévision, presque comme à la maison.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

À vous les studios – Séance – 19h

Une course cycliste pour deux com­men­ta­trices et quatre moni­teurs à tube cathodique.

Au pre­mier plan, quatre écrans télé du siècle der­nier. Au second plan, caméras, banc-titre, fond de stu­dio, pour fil­mer les objets et les visages. Entre théâtre d’objet et film d’animation en direct, la com­pa­gnie les Mal­adroits com­pose une course cycliste où l’ab­surde côtoie la compétition. Top départ, remise de prix, chevauchée fan­tas­tique, chute et défaite : on par­tage l’exal­ta­tion des com­men­ta­trices devant la dernière course d’un spor­tif his­to­rique. Le cyclisme, c’est le sport où l’in­di­vi­du compte autant que le col­lec­tif, du pelo­ton à l’échappée. Et pour gagner, le cycliste a besoin de son adversaire.
Une mani­fes­ta­tion spor­tive sur laquelle les Mal­adroits portent leur regard sociétal et poli­tique, avec humour. C’est la recons­ti­tu­tion du sport à la télévision, presque comme à la maison.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Une puce, épargnez-la

Théâtre de Nao­mi Wal­lace par le Col­lec­tif en Carafe
Tout public à par­tir de 14 ans

His­toire : 1665, la Grande Peste de Londres, Bunce, un marin, et Morse, une jeune fille, s’introduisent chez les Snel­grave confi­nés dans leur riche demeure. Sous l’oeil de Kabe, le gar­dien, les inéga­li­tés de classe se rejouent à huis-clos. Dans cette socié­té minia­ture, cha­cun lutte pour sa sur­vie en affir­mant sa place ou en ten­tant de sor­tir de celle qui lui est assignée.

3 comé­diens et 2 comé­diennes ama­teurs nous embarquent avec grand talent dans cette his­toire percutante.

 

Tout public
Culture / Théâtre

Au-Delà Des Mots

Duo de solistes par la Com­pa­gnie Ver­sion 14
Théâtre
Tout public à par­tir de 11 ans

A et C choi­sissent cha­cun de s’éloigner du groupe pour par­tir explo­rer cet ailleurs à la fois proche et mécon­nu. Aus­si légers que des nuages, ils décident de s’aventurer vers d’autres contrées, sous des cieux dif­fé­rents. Cette ren­contre inat­ten­due marque le début d’un curieux périple à tra­vers le monde, à tra­vers le temps, avec des nuages et des mots en guise de boussole.

Au delà des mots est un voyage poé­tique et absurde de deux rêveurs amou­reux des mots. Après une ren­contre for­tuite, A et C se découvrent des aspi­ra­tions com­munes, des envies de décou­vrir les mys­tères du monde tel qu’il existe à tra­vers les mots. Démarre alors une quête du sens, une aven­ture qui les amène dans les lieux les plus recu­lés de la pla­nète, à explo­rer le pas­sé de l’humanité pour ten­ter d’en sai­sir l’essence. Curieux, ils inter­rogent les nuages, sondent les bruits qu’ils leur par­viennent, les mots qui rai­sonnent en eux afin de trou­ver des sens inat­ten­dus aux phé­no­mènes qu’ils observent. Une seule cer­ti­tude : un tel voyage ne sera pas sans encombre car la nature, aus­si belle et fas­ci­nante soit elle, peut se mon­trer impla­cable, même pour des explo­ra­teurs-rêveurs chevronnés.

Inter­pré­ta­tion 
Chris­tophe Briand, André Layus
Écri­ture et mise en scène
André Layus, Chris­tophe Briand et Ben­ji Leblay
Regard exté­rieur : Ben­ji Leblay
Créa­tion sonore : Ben­ji Leblay et Patrick Rocher
Créa­tion lumière :  Didier Ali­cour­tis
Pho­tos : Stu­dio Carlito

Co Pro­duc­tion : La Sta­tion Théâtre et Ver­sion 14

Avec le sou­tien de : Les Ate­liers du Vent, La Cité du livre de Béche­rel et Rennes Métropole

Tout public
Culture / Théâtre

Cœur avec les doigts – 1er jour

Des rubans qui tour­noient et des papillons dans le ventre : est-ce que c’est ça l’amour ?

Dans un espace blanc, irisé et enve­lop­pant, quatre cama­rades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rap­port à l’amour. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Com­ment sor­tir du roman­tisme siru­peux ? Y a‑t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Com­ment bien se séparer ?Et fina­le­ment com­ment aimer mieux ? La bri­gade arc-en-ciel par­tage ain­si ses inter­ro­ga­tions et ses résolutions pour lais­ser émerger les mystérieuses amoures plu­rielles. Avec cette nou­velle création dont les pre­miers pas ont eu lieu en résidence à l’école Liberté de Québriac, Enora Boëlle revient au Théâtre de Poche en bande pour par­ler d’amour. Avec notam­ment Hélène Ber­trand, membre de la com­pa­gnie 52 Hertz, associée au Théâtre de Poche.

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Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Cœur avec les doigts – 2e jour

Des rubans qui tour­noient et des papillons dans le ventre : est-ce que c’est ça l’amour ?

Dans un espace blanc, irisé et enve­lop­pant, quatre cama­rades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rap­port à l’amour. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Com­ment sor­tir du roman­tisme siru­peux ? Y a‑t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Com­ment bien se séparer ?Et fina­le­ment com­ment aimer mieux ? La bri­gade arc-en-ciel par­tage ain­si ses inter­ro­ga­tions et ses résolutions pour lais­ser émerger les mystérieuses amoures plu­rielles. Avec cette nou­velle création dont les pre­miers pas ont eu lieu en résidence à l’école Liberté de Québriac, Enora Boëlle revient au Théâtre de Poche en bande pour par­ler d’amour. Avec notam­ment Hélène Ber­trand, membre de la com­pa­gnie 52 Hertz, associée au Théâtre de Poche.

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Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Temps de baleine – 15h

Une « météodanse » bur­lesque et poétique pour prendre la température de nos humeurs.

Avec ce solo autour du chan­ge­ment cli­ma­tique, Jonas Chéreau ima­gine une étude météorologique dansée, où chaque mou­ve­ment enclenche le sui­vant dans une réaction en chaîne bur­lesque. Temps de Baleine est pensé comme une poésie que l’on peut lire dans un sens ou dans un autre. Les mots abordent les rela­tions entre­te­nues entre le ciel et la danse, tan­dis qu’avec sa « météodanse », l’artiste s’amuse à relier les états intérieurs, les émotions, à ceux de l’extérieur. En équilibre entre abs­trac­tion et fic­tion, magie et contem­pla­tion, le dan­seur pose cette ques­tion moins simple qu’il n’y paraît : c’est quoi le problème avec le cli­mat ? Ludique et ambi­gu, ce corps‑écosystème s’ouvre comme les pages d’un livre et donne à voir d’insaisissables phénomènes météorologiques. À dos de baleine, par-delà les vagues et les tempêtes, Jonas Chéreau emmène les enfants – et les adultes – là où les mots ne peuvent pas aller.

EnfantTout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Temps de baleine – 19h

Une « météodanse » bur­lesque et poétique pour prendre la température de nos humeurs.

Avec ce solo autour du chan­ge­ment cli­ma­tique, Jonas Chéreau ima­gine une étude météorologique dansée, où chaque mou­ve­ment enclenche le sui­vant dans une réaction en chaîne bur­lesque. Temps de Baleine est pensé comme une poésie que l’on peut lire dans un sens ou dans un autre. Les mots abordent les rela­tions entre­te­nues entre le ciel et la danse, tan­dis qu’avec sa « météodanse », l’artiste s’amuse à relier les états intérieurs, les émotions, à ceux de l’extérieur. En équilibre entre abs­trac­tion et fic­tion, magie et contem­pla­tion, le dan­seur pose cette ques­tion moins simple qu’il n’y paraît : c’est quoi le problème avec le cli­mat ? Ludique et ambi­gu, ce corps‑écosystème s’ouvre comme les pages d’un livre et donne à voir d’insaisissables phénomènes météorologiques. À dos de baleine, par-delà les vagues et les tempêtes, Jonas Chéreau emmène les enfants – et les adultes – là où les mots ne peuvent pas aller.

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Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Nos poils – ou comment bien entretenir son jardin – 2e jour

Tout ce que vous avez tou­jours vou­lu savoir sur le poil, sans oser le demander.

Nous avons toutes et tous cinq mil­lions de poils sur le corps. Mais com­ment poussent-ils ? À quoi servent-ils ? Est-ce qu’on peut avoir un poil préféré ? Et que faire en cas de poil dans la main ? À l’aide d’une botte de paille, quelques poi­reaux, un ticket de métro, et sur­tout sans power­point, la comédienne conférencière Blanche Rérolle tente de disséquer le poil.

Et de poser une autre ques­tion, plus vaste : com­ment s’affranchir des stéréotypes de genre, de la viri­lité drue à la dou­ceur lisse ? De ses caractéristiques bio­lo­giques à ses dimen­sions intimes, sociales et poli­tiques, une étude du poil, en trois par­ties. Et avec sérieux bien sûr. Parce qu’après tout, pour­quoi pas ?

AdoTout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Nos poils – ou comment bien entretenir son jardin – 1er jour

Tout ce que vous avez tou­jours vou­lu savoir sur le poil, sans oser le demander.

Nous avons toutes et tous cinq mil­lions de poils sur le corps. Mais com­ment poussent-ils ? À quoi servent-ils ? Est-ce qu’on peut avoir un poil préféré ? Et que faire en cas de poil dans la main ? À l’aide d’une botte de paille, quelques poi­reaux, un ticket de métro, et sur­tout sans power­point, la comédienne conférencière Blanche Rérolle tente de disséquer le poil.

Et de poser une autre ques­tion, plus vaste : com­ment s’affranchir des stéréotypes de genre, de la viri­lité drue à la dou­ceur lisse ? De ses caractéristiques bio­lo­giques à ses dimen­sions intimes, sociales et poli­tiques, une étude du poil, en trois par­ties. Et avec sérieux bien sûr. Parce qu’après tout, pour­quoi pas ?

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Personnes à mobilité réduite
Animation locale

GRATIFERIA, espace éphémère de gratuité. Prenez !

Tout public
Animation locale

GRATIFERIA, espace éphémère de gratuité. Donnez !

Tout public
Animation locale / Fête · Bal · Veillée

Fête des châtaignes

Pour la tra­di­tion­nelle Fête des châ­taignes, Fest-Deiz avec le cercle d’Ille-et-Rance de Québriac.

La châ­taigne sera à l’hon­neur et se dégus­te­ra sous toute les formes, grillées, en soupe, en confiture…
Venez éga­le­ment par­ti­ci­per à notre cham­pion­nat d’é­plu­chage de ce fruit automnal !

Galettes sau­cisses, crêpes et buvette sur place.

 

Tout public
Culture / Théâtre

Passage A Table !

Com­pa­gnie de la Bouilloire
Solo de Clowne
Spec­tacle bur­lesque mise au jour et au jeu de la bles­sure d’enfance et de la guérison.
Tout public à par­tir de 11 ans

Pas­sage à Table nous convie à une céré­mo­nie un peu par­ti­cu­lière, plu­tôt funèbre quoiqu’hilarante le plus sou­vent. Gus­ti­na, bonne femme can­dide mais prag­ma­tique essaie de gar­der la main sur une situa­tion rocam­bo­lesque et nous entraine dans une ronde joyeuse mêlée de sou­ve­nirs, de maximes défi­ni­tives et de chan­sons un peu délavées.

Pour rendre ser­vice à sa voi­sine Isa­belle dont le père est décé­dé, Gus­ti­na accueille chez elle la céré­mo­nie funèbre. Tous, amis, famille, connais­sances sont réunis. Gus­ti­na s’agite, met la main à la pâte, les pieds dans le plat et ce que l’on déguste ne cor­res­pond pas for­cé­ment à la carte.
Pas­sage à table !

Pas­sage à Table est né de la recherche de la clowne et musi­cienne Isa­belle Bazin autour de l’expérience de mal­trai­tance dont elle a été l’objet enfant de la part d’un père violent, impré­vi­sible et mani­pu­la­teur. Don­ner la parole à Gus­ti­na sem­blait le meilleur moyen pour elle de témoi­gner, racon­ter l’indicible et faire voler en éclats de rire la tris­tesse ou l’apitoiement. Dans un irré­mé­diable engre­nage de véri­tés, la clowne nous entraine dans un périple bur­lesque et libé­ra­teur au ser­vice de l’irrévérence, de la joie, de l’art comme sou­pape, avec la musique en ban­dou­lière, toujours.

Jeu : Isa­belle Bazin
Écri­ture : Fran­çoise Fogni­ni et Isa­belle Bazin
Mise en scène : Johan Les­cop et Fran­çoise Fognini
Régie son et lumière : Fabrice Gar­nier

Tout public
Culture / Chanson

Albaricate chante Anne Sylvestre

Com­pa­gnie Albaricate
Chan­son et chansigne
Tout public à par­tir de 8 ans

Alba­ri­cate, c’est un duo de créa­tion ori­gi­nale, une femme chan­si­gneuse et un homme chan­teur pour 1h de concert en Langue des Signes Fran­çaise et chan­son acoustique.
Après Chan­sons pour les Yeux et les Oreilles (2014), Ulysse, Mau­dit Sois-Tu (2018) et Impasse des Cor­mo­rans (2021) Alba­ri­cate revient avec l’envie de rendre hom­mage à Anne Syl­vestre. Bros­sant eux même depuis quelques années déjà le por­trait de per­son­nages hauts en cou­leurs, ils ont trou­vé une réso­nance toute par­ti­cu­lière dans ceux de l’autrice-compositrice fémi­niste. C’est donc à deux, en chan­sons avec Samuel « Alba­tros » Genin à la gui­tare, et Clé­mence « Suri­cate » Colin au chan­signe que le duo reprend une sélec­tion de son réper­toire. De chan­sons fémi­nistes comme Une sor­cière comme les autres à la gouaille de Les grandes balades, Alba­ri­cate évolue
autour de textes à la fois drôles, enga­gés ou intimes à l’image de la chan­son Comme un per­son­nage de Sempé.

Avec : Clé­mence Colin et Samuel Genin
Chan­sons de Anne Sylvestre

Tout public
Animation locale / Exposition · Vente

Fin de Chantier#4

Tout public
Animation locale / Exposition · Vente

Fin de Chantier#4

Tout public
Culture / Danse

FEST NOZ

Tout public
Culture / Festival

ESCALES CURIEUSES – 3e jour

Tout public
Culture / Festival

ESCALES CURIEUSES – 2e jour

Tout public
Culture / Festival

ESCALES CURIEUSES – 1er jour

Tout public
Culture / Histoire · Archéologie · Patrimoine

Journées Européennes du Patrimoine 2024

Tout au long de ces jour­nées, la Mai­son du Canal d’Ille et Rance vous pro­pose dif­fé­rentes ani­ma­tions sur le site des 11 écluses !

A la Mai­son du canal (mai­son éclu­sière n°28 « La Madeleine ») :

  • tout le week-end à 15h : balade patri­moine pour(re)découvrir l’histoire et le fonc­tion­ne­ment du canal d’Ille et Rance ! [Durée : envi­ron 2h]
  • dimanche après-midi : ate­lier cya­no­type ani­mé par Hédé-Bazouges Nature

A la mai­son éclu­sière n°22 « La Mala­brie », tout le dimanche après-midi :

  • ate­lier de bro­de­rie avec Del­phine Guglielmini
  • démons­tra­tion de chau­lage de murs
  • ventes et dégus­ta­tion de confitures

Ani­ma­tions gratuites

Tout public
Culture / Histoire · Archéologie · Patrimoine

Journées Européennes du Patrimoine 2024

Tout au long de ces jour­nées, la Mai­son du Canal d’Ille et Rance vous pro­pose dif­fé­rentes ani­ma­tions sur le site des 11 écluses !

A la Mai­son du canal (mai­son éclu­sière n°28 « La Madeleine ») :

  • tout le week-end à 15h : balade patri­moine pour(re)découvrir l’histoire et le fonc­tion­ne­ment du canal d’Ille et Rance ! [Durée : envi­ron 2h]
  • dimanche après-midi : ate­lier cya­no­type ani­mé par Hédé-Bazouges Nature

A la mai­son éclu­sière n°22 « La Mala­brie », tout le dimanche après-midi :

  • ate­lier de bro­de­rie avec Del­phine Guglielmini
  • démons­tra­tion de chau­lage de murs
  • ventes et dégus­ta­tion de confitures

Ani­ma­tions gratuites

Tout public
Culture / Spectacle

Drôle d’impression !

Tout public
Culture / Théâtre

Muesli – 1er jour

Une balade visuelle et sonore à tra­vers champs, comme une invi­ta­tion à prendre le temps de repen­ser notre rap­port au vivant.

C’est l’histoire d’un ren­dez-vous, donné par la fille, étudiante, à sa mère. Pour se retrou­ver, cha­cune quitte la ville, tra­verse la zone indus­trielle, marche dans les che­mins creux et à tra­vers champs. Au gré de leurs ren­contres se tisse un récit à plu­sieurs voix, fait de petites anec­dotes, de découvertes et de grandes questions.

Une his­toire de trans­mis­sion entre les êtres et les générations, de doute et de par­tage. Un spec­tacle dans lequel la table du petit-déjeuner devient un pay­sage puis un autre, au gré des mani­pu­la­tions d’objets. Nour­ri de ren­contres avec des agri­cul­trices et des scien­ti­fiques, Mues­li est un voyage immo­bile, tout en dou­ceur et délicatesse.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Muesli – 2e jour

Une balade visuelle et sonore à tra­vers champs, comme une invi­ta­tion à prendre le temps de repen­ser notre rap­port au vivant.

C’est l’histoire d’un ren­dez-vous, donné par la fille, étudiante, à sa mère. Pour se retrou­ver, cha­cune quitte la ville, tra­verse la zone indus­trielle, marche dans les che­mins creux et à tra­vers champs. Au gré de leurs ren­contres se tisse un récit à plu­sieurs voix, fait de petites anec­dotes, de découvertes et de grandes questions.

Une his­toire de trans­mis­sion entre les êtres et les générations, de doute et de par­tage. Un spec­tacle dans lequel la table du petit-déjeuner devient un pay­sage puis un autre, au gré des mani­pu­la­tions d’objets. Nour­ri de ren­contres avec des agri­cul­trices et des scien­ti­fiques, Mues­li est un voyage immo­bile, tout en dou­ceur et délicatesse.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Antres – 1er jour

Une chorégraphie pour quatre voix, une écriture col­lec­tive qui chante et danse.

Quatre voix, quatre corps. Par un jeu d’écoute et de regard, quatre artistes inter­agissent, s’accordent, se désaccordent. Quatre per­sonnes cherchent, en des­sous des cer­ti­tudes, si d’autres formes poli­tiques leur per­met­traient de com­mu­ni­quer. Elles parlent d’intelligence par la dis­tance entre leurs regards, par la pos­si­bi­lité du désaccord. Ten­tant de représenter la pos­si­bi­lité du côtoiement, leurs voix chantent en bre­ton, en français ou en italien.
Gestes dis­crets, paroles de main­te­nant, bour­don long et danse spontanée, elles créent des inter­ac­tions dro­la­tiques et sonores. Elles honorent l’altérité, les liens et le ver­na­cu­laire, elles cherchent un « nous », sans définition, un espace de négociation du présent.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Antres – 2e jour

Une chorégraphie pour quatre voix, une écriture col­lec­tive qui chante et danse.

Quatre voix, quatre corps. Par un jeu d’écoute et de regard, quatre artistes inter­agissent, s’accordent, se désaccordent. Quatre per­sonnes cherchent, en des­sous des cer­ti­tudes, si d’autres formes poli­tiques leur per­met­traient de com­mu­ni­quer. Elles parlent d’intelligence par la dis­tance entre leurs regards, par la pos­si­bi­lité du désaccord. Ten­tant de représenter la pos­si­bi­lité du côtoiement, leurs voix chantent en bre­ton, en français ou en italien.
Gestes dis­crets, paroles de main­te­nant, bour­don long et danse spontanée, elles créent des inter­ac­tions dro­la­tiques et sonores. Elles honorent l’altérité, les liens et le ver­na­cu­laire, elles cherchent un « nous », sans définition, un espace de négociation du présent.

Tout public
Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Le chant du père – 1er jour

Une his­toire de filia­tion, de trans­mis­sion, entre un père immigré et sa fille.

Le Chant du père raconte l’histoire d’Hatice Özer, née en France dans une famille turque, deve­nue comédienne et celle de son père, Yavuz Özer, venu d’Anatolie pour tra­vailler dans les années 1980 et offrir un meilleur ave­nir à ses enfants. Elle est volu­bile, lui est tai­seux. Fer­ron­nier et musi­cien hors pair, il joue du saz et chante dans les cafés et les fêtes de la com­mu­nauté turque du Périgord. Ensemble sur scène, en turc ou en français, le père et la fille racontent com­ment l’héritage se trans­forme. Com­ment com­prendre le sacri­fice du père et la dou­leur du déracinement ? Que reste-il des his­toires, de la convi­via­lité, du grand départ, de la poésie ?
Par le théâtre et la musique, Le Chant du père rap­proche délicatement deux êtres, deux générations, raconte des his­toires, chante l’exil, le déracinement, les amours contrariées, l’injustice. Ce n’est pas du théâtre, pas un concert, pas une fête : c’est tout cela à la fois.

Tout public
Fragiles cognitifs Personnes à mobilité réduite
Culture / Théâtre

Le chant du père – 2e jour

Une his­toire de filia­tion, de trans­mis­sion, entre un père immigré et sa fille.

Le Chant du père raconte l’histoire d’Hatice Özer, née en France dans une famille turque, deve­nue comédienne et celle de son père, Yavuz Özer, venu d’Anatolie pour tra­vailler dans les années 1980 et offrir un meilleur ave­nir à ses enfants. Elle est volu­bile, lui est tai­seux. Fer­ron­nier et musi­cien hors pair, il joue du saz et chante dans les cafés et les fêtes de la com­mu­nauté turque du Périgord. Ensemble sur scène, en turc ou en français, le père et la fille racontent com­ment l’héritage se trans­forme. Com­ment com­prendre le sacri­fice du père et la dou­leur du déracinement ? Que reste-il des his­toires, de la convi­via­lité, du grand départ, de la poésie ?
Par le théâtre et la musique, Le Chant du père rap­proche délicatement deux êtres, deux générations, raconte des his­toires, chante l’exil, le déracinement, les amours contrariées, l’injustice. Ce n’est pas du théâtre, pas un concert, pas une fête : c’est tout cela à la fois.

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Fragiles cognitifs Personnes à mobilité réduite